在文藝復興之后的西方藝術中，線性透視在繪畫里大量的被應用，直接導致國外攝影師在拍攝時，很喜歡用大廣角構圖，突出線性透視的方式來表達空間層次。在攝影中，我們常用匯聚線、重復縮小以及夸張前景這3種方式，利用鏡頭（特別是廣角鏡頭）來突出線性透視下的前中后景層次。線性透視，簡而言之講就是“近大遠小”，原本平行的線條，在向遠方延伸時會不斷的會聚，直到在滅點處匯合成一個小點。攝影中，并不是機位越低或者越高就更好的。恰到好處的構圖，同時利用多種空間表現手法提升層次感，考驗了攝影師的前期功力。

匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸會聚的線性物體，來突出空間感。雖然光影立體感不強，但是這條向遠方不斷延伸會聚的小路，卻給照片帶來了縱深感。道路，河流，橋等等，都是天然的匯聚線，在前期構圖時取入他們，不僅可以拍出引導線，還能極大的提高照片的層次感。攝影師巧妙的利用天然的礁石和水流，拍出了一根根匯聚線，既引導視線到了遠方的巖石和落日，又利用線性透視，表達出了三維空間感。

線性透視的一大表現，就是近大遠小。因此如果我們在構圖的時候，特別是廣角拍攝前景時，如果能發現一些重復的物體。那么這些重復的物體，會在畫面中，由近到遠的不斷縮小，就可以表現出空間感了。例如下圖，攝影師在構圖時取入了一大片魯冰花，這些原本差不多的花，在畫面中卻是不斷變小的，這樣讀者就能感受到這個不斷向遠方延伸的三維空間。前后景的實際距離不過十來米，但是在廣角的作用下。重復的正方形鳥居，不斷的變小，這樣我用重復縮小的方法，結合鳥居的互相遮擋以及小路的匯聚線效果，很好的體現出了照片的空間感。

在攝影中，攝影師常常采用低角度、接近拍攝的方式，利用近大遠小的線性透視，夸張的表現前景物體大小，從而讓觀眾理解物體間的前后關系。只要善于發現，自然和生活場景中，有很多不斷重復的物體。在前景中加以利用，空間感自然而然的就表現了出來。低角度拍出來的前景礁石，竟然比畫面右上角的人還大。這種錯位的大小關系，讓讀者立馬就理解了他們的前后空間順序。

如果你的照片中，建筑很大，汽車很小，符合人類的認知，那么這種關系是很難讓人看出他們的前后距離的�？鋸埱熬暗年P鍵，是要找到原來相對較小的物體，在畫面中表現得和背景中原本較大的物體更大或者差不多大。通過畫面表現和人類認知的錯位關系，才能體現出透視空間感。例如下圖，我只是左邊畫幾個圓，右邊畫一些小的橢圓。你是不可能從這種簡單的幾何形狀大小中，找出他們的空間關系的。只有我告訴你（或者你看出來）左邊是石頭，右邊是三個小人，你才會感受到這種關系。